АРТ-ОКНО в Губкине: просвещения много не бывает

Что делают современные художники в старинном Версале, зачем ежегодно меняют памятник на одном из постаментов Трафальгарской площади, какие идеи воплощают на спирали Гуггенхайма и что происходит в… турбинном зале галереи Тейт Модерн — об этом можно было узнать на третьей части лекций о современном искусстве.

Цикл лекций в рамках фестиваля искусств АРТ-ОКНО, учреждённого благотворительным фондом Алишера Усманова «Искусство, наука и спорт», организован совместно с Московским музеем современного искусства. Увлекательный экскурс в мир современного искусства завершился 17 ноября встречей с искусствоведом, художественным критиком, доктором литературоведения, куратором Московского музея современного искусства, автором многочисленных публикаций Ириной Кулик.

Ирина Анатольевна с удовольствием приняла участие в этом просветительском проекте фестиваля АРТ-ОКНО:

— Просвещения мало не бывает: нужно делать всё что возможно для этого, ведь знания и информация в современном мире играют большую роль, — считает известный искусствовед.

В двух лекциях под общим названием «Места силы современного искусства» Ирина Кулик рассказала о самых амбициозных выставочных площадках современного искусства.

Первая лекция была посвящена двум, пожалуй, самым масштабным музеям в мире, специально созданным для современного искусства, — это нью-йоркский музей Соломона Гуггенхайма, представляющий собой гигантскую спираль, и лондонская Галерея Тэйт Модерн, открытая в отреставрированном здании бывшей электростанции на южном берегу Темзы.

Музеи современного искусства — это уже произведения искусства. Обе площадки являются настолько уникальными с точки зрения архитектуры, что выставляющиеся в них художники должны придумывать что-то такое, на что в традиционных выставочных залах ни за что не решились бы. И проекты получаются поистине нестандартными, масштабными, прорывными, выходящими за рамки привычных форматов.

О некоторых из них и рассказала Ирина Кулик, интересно раскрывая перед слушателями символизм арт-проектов и их значение в современном культурном пространстве. Когда лектор не только знает, но и любит предмет, о котором говорит, — это завораживает. Слушателей словно затягивает в мир поп-арта, который во многом становится трибуной для выражения точки зрения авторов на злобу дня.

Ирина Кулик считает, что современное искусство доступнее для восприятия, чем старинное:

— Это огромная иллюзия, что мы понимаем старинное искусство. Например, чтобы ориентироваться в полотнах Пуссена, нужно знать все сюжеты поэмы «Метаморфозы» Овидия в пятнадцати книгах... А искусство сегодняшнего дня создают наши современники, которые говорят о мире, в котором мы живём, говорят современным языком — языком телевидения, массовой культуры.

Темой второй лекции стали не музеи, а довольно экстравагантные даже для современного искусства места. Например, знаменитые Версальский дворец и парк, которые, казалось бы, противопоказанны современному искусству, но старинная роскошь бросает своеобразный вызов современным художникам. Или образец индустриальной архитектуры XIX века, которая также известна, как архитектура вокзалов, — парижский Большой дворец. Участники проекта «Художники Монумента» осваивают это гигантское пространство, соразмерное не с выставочным залом, а с городской площадью... Кстати, именно городская площадь — ещё одно интересное место, требующее от художника яркого, публичного, монументального жеста, при этом предельно камерного, поскольку речь идёт об одном единственном пустующем четвёртом постаменте на помпезной Трафальгарской площади в Лондоне. Раз в год его предоставляют современному творцу:

— Это даёт художникам возможность поупражняться в пабликарт, поразмышлять на тему «Что такое монумент сегодня», насколько вообще монумент возможен в современном искусстве, — поясняет Ирина Кулик.

Судя по отзывам, лекции о современном искусстве произвели большое впечатление на слушателей. Губкинец Тимур Стручаев, посетивший почти весь цикл, отметил, что почерпнул много новой, разнообразной и интересной информации о деятелях поп-арта. А приехавшие из Старого Оскола супруги Елена и Николай Баталыгины впервые побывали на подобных лекциях. Старооскольцы рассказали, что их родственники, живущие в столице, часто бывают на подобных мероприятиях в Московском музее современного искусства.

— Я вдруг попала на такой же проект, только у нас! — делится радостью Елена. — Случайно увидела рекламный плакат, заинтересовалась, нашла сайт фестиваля АРТ-ОКНО и успела получить билеты. Для меня сегодня произошло своеобразное открытие мира современного искусства. Было интересно, мы с мужем под очень ярким впечатлением.