По сцене как по бульвару: каким был четвёртый фестиваль уличных театров «Иллюзион» в Губкине

Накануне предстоящего Дня города жители получили творческий подарок: 4 и 5 сентября в Губкине уже в четвёртый раз развернулся фестиваль уличных театров «Иллюзион». Событие проходит в рамках проекта «Культурная афиша» программы социальных инвестиций «Вместе!» Металлоинвеста. 

Губкинцы и гости города увидели 11 спектаклей из Москвы, Воронежа, Ростова-на-Дону, Севастополя и Королёва, а в финале — огненное шоу. Разные сюжеты, жанры и форматы объединила интерактивность: артисты вовлекали зрителей в действо, на мгновение превращая их в персонажей историй. Из соображений безопасности все постановки перенесли на площадки центра культурного развития «Форум». Но от этого уличные театры не утратили своего характера и красок. 

Фестиваль «Иллюзион» развернулся сразу на нескольких площадках центра: в основном зале, верхнем фойе, коворкинге, внутреннем дворике и на площади перед главным входом.  

Открыл фестиваль моноспектакль «Двойное непостоянство» Андрея Кислицына — актёра кино, ведущего программы «Битва экстрасенсов», артиста Цирка дю Солей и канадского цирка «Ниагара». Постановка — гротескная история обычного человека, который ищет своё место в большом мире. Эмоциональный танец и трюки передают всю сложность этого поиска. Необходимость менять социальные роли, как сценические костюмы, оставляет множество шрамов — не столько на теле, сколько в душе. Это философский сюжет о познании себя, отношений и смысла жизни.

— Это самый мой откровенный спектакль. Практически весь сюжет — «эссе» моей жизни. Хотя люди часто подходили после и говорили: «Это как будто не о тебе, а обо мне». И неважно, мужчина это или женщина, — рассказывает Кислицын. 

Ещё одна постановка с Андреем Кислицыным в главной роли — «Андрюшка-Петрушка». Здесь комедия соседствует с трагедией, театральная классика — с балаганом, цирком, мистикой. Сюжет о превращении куклы в живого человека объединяет множество небольших сценок, в которых раскрываются разные грани характера фольклорного персонажа. Сделать это помогают зрители. 

Артисты московского театра «Енот и Маша» вовлекли аудиторию в атмосферу сказки, где главным героем выступает полосатый зверёк. На поэтическом концерте малыш Енот читает стихи о детстве, природе, вкусных пирожках любимой бабушки, отправляется в космический полёт. Второй спектакль — «Сны енота» — занимает всего десять минут и рассчитан на небольшие группы зрителей. Это неслучайно, ведь цель постановки — погрузить присутствующих в волшебный мир снов персонажа. 

В «Сказе о Петре и Февронии» от столичного театра сторителлинга нет ни огромных декораций, ни вычурных костюмов. Лишь два действующих лица — Константин Кожевников и Александра Люц. И их непревзойдённое умение рассказывать истории так, чтобы удерживать внимание до самого финала. Безусловно, яркости действию добавляют и зрители, которые становятся сиюминутными персонажами.

— В жанре нет «четвёртой стены», что позволяет быть в контакте и более доверительных отношениях со зрителями. Используя наше мастерство, сюжетное наполнение и поддержку аудитории, мы двигаем историю вперёд, — отмечает руководитель театра Константин Кожевников. — Таким образом показываем, что есть и такой театр, где не нужны дополнительные «костыли» в виде костюмов и декораций. Но он требует определённого мастерства, умения слушать зал, ориентироваться в том, какой он сегодня — стеснительный или громогласный, более детский или взрослый. И уже от этого отталкиваться, реагировать и вести публику по сюжету. 

Притча в жанре сторителлинга на удивление подошла всем: дети смотрели её как сказку или приключенческую постановку, а взрослые — как драматический сюжет с аллюзией на современную семейную жизнь. 

Спектакль «Русалка» от Первого театра из Москвы — лиричная история любви рыбака и морской царевны. Постановка не просто рассказывает о буднях подводных жителей, но и приглашает самим присоединиться к людям-рыбам на дискотеке в окружении медуз и других удивительных существ. Кстати, вместе со столичными артистами в постановке сыграли и участники губкинского театра «Табу». 

Клоунада от уличного театра «Ларамбла» из Ростова-на-Дону не только рассмешила, но и растрогала губкинцев. Уютный спектакль «Светлячки» без единого слова донёс главный смысл: жизнь скоротечна, взросление и расставания — неизбежны. Поэтому важно ценить каждый момент, а ещё хранить в себе «свет», который проявляется в некоторой ребячливости, вере в чудо и любви к своей семье, друзьям. Свет, который согревает сердца… 

«Три урока русской словесности» в исполнении артистов воронежской арт-лаборатории «Разгар» переносят нас в классы трёх разных эпох. Здесь зритель становится учеником, которого каждый из трёх педагогов пытается вовлечь в изучение лирики Александра Пушкина — на примере поэмы «Руслан и Людмила». Учителя идут на разные ухищрения — танцы, переодевания, шутки, трюки, чтобы удерживать интерес «воспитанников» к изучаемой теме. Постановка отражает все трудности педагогической работы и подчёркивает, что русская классика актуальна во все времена.

Ещё один спектакль «Ларамблы» — пластический перформанс «Шагала» — история о человеке и его проблемах в современном мире.

Спектакль «Музыка слов» от «Мягкого знака» из Севастополя отправляет губкинцев и гостей города в импровизированное путешествие по жизни Владимира Даля под аккомпанемент музыки Сергея Прокофьева. Актёры вместе со зрителями достают из Словаря (шкафа) вслепую несколько свитков-слов и разыгрывают с ними забавные поучительные истории.

Губкин, спасибо за словотворение и словоблудство! Наша «Музыка слов» слилась с раскатами грома и шумом дождя. Но стоит отметить, что балаган удался: яркие рифмы, живые эмоции и ни одного сухого места (во всех смыслах), — делятся артисты из Крыма.

Финал фестиваля в этом году –– по-настоящему жаркий. Впервые на «Иллюзионе» — грандиозное фаер-шоу от обладателей «Золотой маски» московского театра «Огненные люди».

— Работаю тренером в Губкине, поэтому часто бываю на культурных мероприятиях и здесь, и в Белгороде. Особенно любим семьёй театры за их волшебную атмосферу. «Иллюзион» для ценителей театра — просто сказка, потому что здесь и взрослые, и дети находят что-то для себя. Дочке очень понравился енот, весело было водить с ним хороводы и танцевать. Надеемся, что такие фестивали у нас будут проходить чаще!

— Даниил Сливинский с дочкой Василисой, г. Белгород

— Друзья подсказали, что будет такой замечательный фестиваль. Сами не смогли прийти, а мы с дочкой приехали. Мы в местных театрах Старого Оскола и Губкина бываем часто, посмотрели уже много постановок. Но всегда интересно взглянуть на творчество артистов из других городов. Больше всего впечатляет интерактив: любой зритель может внести что-то своё в спектакль — и это делает его особенным, как будто своим. Просто восторг!

— Ольга и Марьяна Медведевы, г. Старый Оскол

— Мы вместе с товарищами около года назад организовали творческую группу «Королевский двор». На различных фестивалях и косплей-ивентах выступаем со сценками, представляя группу смешных, немного нелепых придворных, решающих свои ежедневные проблемы. На «Иллюзион» приехали зарядиться впечатлениями и почерпнуть что-то полезное в плане актёрского мастерства. «Светлячки» просто поразили! Интересно, как через мимику, небольшие жесты, намёки на эмоции и абсолютно без слов можно установить контакт со зрителем. И что особенно зацепило: такие полные символов спектакли всегда трудно разгадывать. Но суть «Светлячков» вполне понятна.

— «Светлячки» и «Русалка» — спектакли, в которых актёры показывают, что у тела есть отдельный голос. Что можно кричать и молчать, плакать и радоваться, не издавая ни звука — только с помощью движения. Мы в своих сценках тоже стараемся так делать. Ты не должен просто стоять или выполнять действие. Тело, как и лицо, глаза, голос, должно передавать настроение персонажа, атмосферу разыгрываемого сюжета.

— Александр Лёвин и Александр Баглай, г. Белгород