В Белгороде мэтры московской консерватории провели для музыкантов мастер-классы

Перед каждым музыкальным педагогом всегда стоит сложная задача: как вырастить из талантливого ребёнка виртуоза, и при этом не отбить, а наоборот привить желание постигать глубины своего искусства. И на мастер-классах, которые прошли в колледже им. Дегтярева Белгородского института искусств и культуры, маэстро как раз поделились профессиональными тонкостями с преподавателями и учениками детских музыкальных школ, школ искусств и ссузов Белгородской области.

В первую очередь, пояснила преподаватель современной и старинной скрипки Московской государственной консерватории им. Чайковского Марина Катаржнова, в процессе игры нужно уметь расслабляться. Звучит удивительно, но на самом деле этот навык помогает исполнять композицию более глубоко, ярко и эмоционально. Всё дело в мышцах: если музыкант слишком напряжён (у скрипачей это касается в особенности шеи и плеч), он быстро устаёт, а вслед за ним «устаёт» и музыка – становится скучной и вялой. Чтобы этого не произошло, виртуозу нужно следить за осанкой – не сутулиться и, главное, не давить подбородком на инструмент. А ещё пореже пользоваться «аксессуарами» для скрипки.

— Я много экспериментировала с различными подбородниками и мостами, – пояснила Марина Николаевна, – и пришла к выводу, что они не особо нужны. Они часто блокируют движение плеч и мешают игре, портят красивый звук. Поэтому на концертах часто играю вообще без них. И со студентами, которые приходят заниматься преимущественно старинной скрипкой, начинаю с того, что раньше скрипачи обходились без аксессуаров. Что я хочу этим сказать: иногда, чтобы почувствовать тело в союзе с инструментом, нужно отказываться от дополнений.  

Для полноты образа маэстро сравнила игру на инструменте с йогой: правильное дыхание и свободное движение рук позволяют почувствовать музыку и своё тело, как продолжение скрипки. Для исполнителя на старинном инструменте это особенно важно.

— Аутентичная скрипка от современной отличается строением грифа, струн и многими другими деталями, – рассказала Катаржнова, – это сказывается на звучании и требует дополнительных навыков от музыкантов, особенно при игре в оркестре.  

Также в старинных музыкальных манускриптах встречаются авторские обозначения, которые даже профессионалам не всегда понятны. И чтобы передать мелодию, какой её задумал композитор, нужно хорошо владеть инструментом. Мы на своих уроках стараемся донести это до студентов. И замечательно, что благодаря фонду «Искусство, наука и спорт» Алишера Усманова и проекту «Класс от маэстро» мы можем рассказать это педагогам и в регионах.

О том, как важна для исполнителя техника, говорила и коллега Марины Николаевны, Ольга Ивушейкова, тоже преподаватель Московской консерватории, но уже современной и старинной флейты.

Ольга Юрьевна заметила, что для флейтиста самым важным является дыхание, тренировкой которого необходимо регулярно заниматься. Но делать это можно по-разному: или мучить скучные гаммы, от которых ученикам от мала до велика вскоре хочется бежать, или придумывать игровые формы обучения. Например, маэстро, бывая в рабочих поездках и общаясь с заграничными коллегами, часто привозит с собой небольшие инструменты-игрушки для тренировки дыхания. Так, ребят впечатлила трубочка, внутри которой лежит шарик. Дуешь в неё – шарик подлетает вверх и держится так, пока не кончится воздух. Такая штучка в игровой форме позволяет детям тренироваться.

— Особенно актуально это для ребят, чей интерес не так силён, – добавила маэстро. – Нужно давать им больше развлекаться, играть интересную музыку, собирать детей, чтобы они музицировали вместе. И не пытаться ставить перед ними сверхсложные задачи уже в юном возрасте.  

Ольга Юрьевна отметила, что проект «Класс от маэстро» серьёзно помогает в развитии и укреплении флейтовой школы в стране. Прошедшие в Орске, Новотроицке, Москве и теперь Белгороде мастер-классы помогают выявить трудности, с которыми сталкиваются ученики и педагоги, и преодолеть их совместно с профессионалами высокого уровня. Гости и участники «классов от маэстро» мнение поддержали, довольные общением со столичными преподавателями.

— Я с девяти лет занимаюсь скрипкой, меня увлекла этим будущий педагог, – рассказал участник мастер-класса Марины Катаржновой Матвей Кульбида. – Сегодня я получил много полезной информации, это поможет мне и в дальнейшем творчестве, и на Международном конкурсе имени Леопольда Ауэра, куда я сейчас еду.  

— Ольга Юрьевна действительно профессионал высокого класса, – отметила слушатель мастер-класса Ольги Ивушейковой Наталья Толбатова, преподаватель флейты детской музыкально-хоровой школы Белгорода. – Она умеет донести материал до учеников любого возраста. Я все её рекомендации взяла на заметку и считаю, что это очень полезно для нас, ведь мы находимся далеко от столицы. Большое спасибо фонду «Искусство, наука и спорт» за замечательный мастер-класс!